ESMOD Agenda|挪用艺术

2018-05-25 19:41:15 37

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1917年,被誉为“现代艺术的守护神”的美籍法裔画家、雕塑家马塞尔·杜尚(Henri-Robert-Marcel Duchamp),在纽约的商店购买了一个标准男用小便池,他把小便池翻转了90度后,在其右侧另外写上“R. Mutt 1917”作为署名。这是他的“现成物”系列作品之一,被命名为《喷泉》。随后他作为挑衅将《喷泉》送到纽约独立艺术家协会举办的艺术展览要求作为艺术品展出,虽然理事会最终拒绝,但他首创了现成品艺术,也成就了“挪用”的标志性作品。

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马塞尔·杜尚

此后,在当代艺术中“挪用”的艺术创作形式被不断提及和运用,艺术家们也创造了无数经典作品。

 Appropriation Art 

英语单词 appropriation(挪用)来源于拉丁文的ad(参照、向等意思)和 proprius(拥有的意思),意思是参照某物从而视某物为己有。

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挪用艺术(Appropriation Art),顾名思义是指对已有艺术品进行改造、再创作。这类艺术品区别于抄袭、临摹,在制作方法上、材质选择上或概念表达上与原作有所不同。这不是简单的复制,而是在某种意义上表达包括讽刺、调侃、致敬等。

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麦克·波德罗《喷泉》系列素描作品纽约“东村艺术”的代表人物麦克·波德罗说:“模仿是一种很好的学习方式。大多数人模仿他们喜欢的东西,但从不去考虑其中涉及的讽刺性因素。”波德罗常用挪用的手段创作艺术作品,不断打破着原作的概念。从1993年到1997年,他以杜尚的《喷泉》为主体对象创作了5000多张素描。他提出了“如果观众无法分辨出原作和仿作,原作和仿作又有什么区别呢?”、“人为建立艺术、文化、商业的等级秩序,又有什么意义呢?”等观念,不断利用挪用艺术概念来嘲讽和质疑着市场规则。

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麦克·波德罗《喷泉》系列素描作品

法国印象派之父的爱德华·马奈(Édouard Manet)的名作《草地上的午餐》曾在欧洲引起广泛争议,但鲜为人知的是这部作品主要人物形象是挪用了来自于1515年文艺复兴大师拉斐尔的版画《帕里斯的评判》。马奈在作品《草地上的午餐》中几乎完全挪用了《帕里斯的评判》右下角三人的动态。

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马奈作品《草地上的午餐》

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拉斐尔《帕里斯的评判》

而《草地上的午餐》在成为历史名作后,又反复被后人所挪用,出现在各种艺术作品中。

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在不同的艺术形式上,挪用也在不断出现。早期摄影被称为“用光绘就的图画”,绘画和摄影的相互借鉴也常常能带来惊喜。加拿大艺术家杰夫·沃尔(Jeff Wall)的摄影作品《疾风》,整体构图、设计、造型都挪用了日本浮世绘大师葛饰北斋(Katsushika Hokusai)绘制的《富岳36 景》中之一。

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葛饰北斋作品《富岳36 景》中之一

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杰夫·沃尔摄影作品《疾风》

 Richard Prince 

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理查德·普林斯

谈及挪用艺术,MOMO不得不提另一位艺术界的“剽窃大王”——理查德·普林斯(Richard Prince)。他被称为挪用艺术家之父,将无数艺术创作再加工,数十年间引发的争议不断。

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1970年代末,年轻的普林斯曾在《时代》杂志集团剪报部门工作,日复一日面对着大量的广告画页,闲暇时便开始利用剩余的照片创作。他的第一批作品是翻拍广告中出现的模特、家具、珠宝等。他说:“我当时只是想将相机作为电子剪刀。”

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“牛仔”系列

1983年,普林斯以美国万宝路香烟广告上的美国西部牛仔为原型,去除文字,翻拍并放大成为了新的艺术作品。这一组“牛仔”系列令他一举成名。他的挪用艺术表现形式被艺术评论家称为是对现有商业艺术文化的抨击。

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“护士”系列

面对世界频发的战乱和天灾,普林斯希望创造出“护士”来保护大家。2003年,普林斯将流行小说的封面扫描,并以油彩加工再创作,完成了12张“护士”系列油画。其中一幅“疯狂护士”更是拍卖得出740万美元的惊人售价。

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Together, 2008-2011


有人看不起他,因为他从来没有真正属于自己的作品,他所有的创作都来源于其他人。普林斯却说:“我从来对版权都不感兴趣。在艺术界,没有裁判,没有法官,没有规则。这是一个问题,但也是艺术的伟大之处。”他认为这个世界没有所谓真正的原创,这个世界上所有的一切都来自于相互的影响和供给,无论是艺术或是其他,每一件作品都属于公众,不属于个人。艺术创作三十余年来,普林斯以其独特的理念和风格吸引甚至影响了一代艺术从业者,LVMH艺术基金会就收藏了颇多普林斯的艺术作品。前几年,普林斯还为路易·威登设计了限量版手提包。

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LV x 理查德·普林斯

 Richard Prince / Cowboys 

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ESMOD北京同学们参观展览

4月13日至9月2日,路易威登北京 Espace文化艺术空间致敬美国艺术家理查德·普林斯(Richard Prince),展示了他著名的牛仔Cowboys系列作品。

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ESMOD北京带领同学们参观了此次展览,同学们跟随导览在Richard Prince · Cowboy艺术展上再次了解到普林斯和他的创作历程,并重新审视了美国西部牛仔文化。普林斯选择的万宝路牛仔,带有着典型的美国个人英雄主义形象,画面中骑马越过沙地的英俊男人、远处的夕阳、沙漠植物和山脉,是潇洒、不羁、敢于反抗和批判的象征。

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ESMOD北京同学们参观展览

挪用和原创之间的争议始终存在于漫长的艺术历史中。我们惊喜于艺术家“独创”的佳作,也为挪用艺术家们革新的理念所振奋。沃克博物馆馆长菲利普曾说:"普林斯真的是美国文化的年代记录者,不论是流行文化,还是低俗文化。他抱着极大的热情以及某种批评精神挖掘真相。他是一个文化的编辑。"挪用艺术家应用现有作品的再创造,用已有来成就自身,逐步被艺术界所接受和认可,也代表着艺术文化的推进和革新。

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